Cavalo de Guerra

CinerZen Cultural - Carlos Cirne (Brasil)

Bom

Cavalo de Guerra: Cecil B. DeMille e a Primeira Guerra Mundial.

Em sua mais nova obra completada, Steven Spielberg retoma seus mais caros temas, abordados na maioria de seus filmes: os valores da amizade, forjados desde a infância, assim como a lealdade e a tenacidade, sempre enfocados pelo ponto de vista dos pequenos.

“Cavalo de Guerra” ... Leia mais Cavalo de Guerra: Cecil B. DeMille e a Primeira Guerra Mundial.

Em sua mais nova obra completada, Steven Spielberg retoma seus mais caros temas, abordados na maioria de seus filmes: os valores da amizade, forjados desde a infância, assim como a lealdade e a tenacidade, sempre enfocados pelo ponto de vista dos pequenos.

“Cavalo de Guerra”, baseado no livro de Michael Morpurgo, levado para os palcos (no West End londrino e na Broadway, com deslumbrantes figuras manipuladas de cavalos nos palcos, inclusive premiadas com um Tony especial, em 2011) em texto de Nick Stafford, e trazido para as telas em roteiro de Lee Hall e Richard Curtis, conta a saga de amizade que reúne o garoto Albert Narracott (Jeremy Irvine) ao cavalo Joey, comprado num momento de bravata por seu pai, Ted (Peter Mullan), e que ele cria e domestica desde então. Esta amizade é repentinamente ameaçada pela deflagração da I Guerra Mundial, e a entrada da Inglaterra no conflito. O exército percorre as cidades do país alistando jovens e recolhendo bens que possam reforçar sua posição. E é neste ponto que Joey é requisitado pelo Capitão Nicholls (Tom Hiddleston, visto recentemente em “Thor”) que, comovido pela perda de Albert promete cuidar de Joey e devolvê-lo a seu dono, assim que possível. Obviamente, promessa quase impossível de ser cumprida, mas, de qualquer maneira, o destino conspira neste sentido (afinal, trata-se de um filme do eterno crente na natureza humana e no poder dos milagres, Spielberg).

Como em qualquer obra de Spielberg, o mínimo que se pode esperar é um extremo apuro técnico. E é justamente neste ponto que os grandes trunfos do filme residem. Em seu primeiro trabalho totalmente realizado em suporte digital (ao qual Spielberg era extremamente reticente a abraçar), o diretor parece decidido a provar que se pode emular o bom e velho Technicolor, usando-se o ferramental do século XXI. E não é para menos que a deslumbrante fotografia de Janusz Kaminski faz referência direta a um dos maiores clássicos da história do cinema, “...E o Vento Levou” (1939), de Cecil B. DeMille. Há determinadas cenas em que a única coisa que falta é a presença de Clark Gable ou Vivien Leigh para nos transportar diretamente para a Atlanta da Guerra da Secessão. Tudo isso embalado por mais uma das grandes trilhas do incomparável John Williams, não marcante como um “Indiana Jones” ou uma “Guerra nas Estrelas”, mas irmã siamesa das sublimes “A Cor Púrpura” e “A Lista de Schindler” (infelizmente, sem Itzhak Perlman ao violino).

Elenco coeso, e empaticamente escolhido a dedo, garante o desenrolar de mais este belo trabalho do Midas de Hollywood, exceção feita, talvez, justamente ao protagonista humano, Jeremy Irvine, que parece durante todo o tempo mergulhado num clima épico, nem sempre adequado à situação, fora o fato de convencer mais como pós-adolescente do que como o desencantado adulto do último quarto do filme.

Não deixe de prestar atenção à cena onde o cavalo, preso a um emaranhado de cabos de arame farpado no meio do campo de batalha, deve ser liberto, sem se machucar ainda mais do que já está. Os diálogos, provavelmente retirados do texto teatral sem o menor retoque, são a síntese do conflito. Cena perfeita, que por si só já vale o filme. Não perca!